▶ 위대한 캐서린(영광이 여전히 사랑하시는 분) 1913{Great Catherine(Whom Glory Still Adores) by George Bernard Shaw}는 ‘셰익스피어 이후 최고의 극작가(The Greatest Playwright after Shakespeare)’로 추앙받는 19세기 영국 극작가 조지 버나드 쇼(George Bernard Shaw, 1856~1950)가 풋풋한 청년 시절(1879~1883)을 지나 한층 원숙한 나이(56세)에 집필한 4막(Act 1.~Act 4.)의 희곡(戱曲, Play)입니다. 1913년 런던 웨스트엔드의 보드빌 극장(Vaudeville Theatre)에서 초연을 올렸으며, 제1차 세계대전(World War I, 1914~1918) 중인 1916년 미국 순회공연에 성공하였습니다. 이후 1948년, 1953년, 1968년 TV 드라마 등으로 영상화되는데 성공하였으나, 평론으로부턴 썩 높은 평가를 받지 못했습니다. ▷ 버나드 쇼의 대표작은 단연 희곡(戱曲, Play)일 것이나, 경력 초창기에는 다섯 권의 소설(Five Novels Early in His Career)을 비롯해 정치, 드라마 비평(Politics, Drama Criticism) 등 다양한 분야의 글을 왕성하게 집필한 바 있습니다. 테마여행신문 TTN Korea 영어고전(English Classics) 1,999선과 함께 어제도, 오늘도, 내일도 멋진 문학여행을! ▶ 작품의 제목인 위대한 캐서린(Catherine the Great, Catherine II, 1729~1796)은 러시아 제국의 황후이자 여제로, 버나드 쇼는 그녀의 통치 기간(1762~1796) 상트페테르부르크의 러시아 제국 궁정(the Imperial Russian court in Saint Petersburg)에 배치된 영국군 무관 찰스 에드스타스턴 대위(Captain Charles Edstaston)를 주인공으로 내세웠습니다. 러시아 제국 궁정을 배경으로 그의 약혼자 클레어(Claire), 괴팍한 성격의 파티옴킨 왕자(Prince Patiomkin)를 비롯해 예카테리나 2세(Екатерина II)까지, 과연 그들은 어떤 비밀스런 음모와 궁정 정치에 휘말릴까요? ▶ THE AUTHOR'S APOLOGY FOR GREAT CATHERINE. Exception has been taken to the title of this seeming tomfoolery on the ground that the Catherine it represents is not Great Catherine, but the Catherine whose gallantries provide some of the lightest pages of modern history. Great Catherine, it is said, was the Catherine whose diplomacy, whose campaigns and conquests, whose plans of Liberal reform, whose correspondence with Grimm and Voltaire enabled her to cut such a magnificent figure in the eighteenth century. ▷ 위대한 캐서린에 대한 작가의 사과. 이것이 나타내는 캐서린이 위대한 캐서린이 아니라 현대 역사의 가장 가벼운 페이지 중 일부를 제공하는 용감한 캐서린이라는 이유로 이 겉보기 어리석은 제목에는 예외가 적용되었습니다. 위대한 캐서린은 외교, 캠페인 및 정복, 자유주의 개혁 계획, 그림 및 볼테르와의 서신을 통해 18세기에 그토록 위대한 인물을 탄생시킬 수 있었던 캐서린이라고 합니다. ▶ It is also to be considered that great plays live longer than great actors, though little plays do not live nearly so long as the worst of their exponents. The consequence is that the great actor, instead of putting pressure on contemporary authors to supply him with heroic parts, falls back on the Shakespearean repertory, and takes what he needs from a dead hand. ▷ 훌륭한 연극은 위대한 배우보다 오래 산다는 점도 고려해야 하지만, 작은 연극은 최악의 연극만큼 오래 살지는 못합니다. 그 결과 위대한 배우는 현대 작가들에게 영웅적인 역할을 제공하도록 압력을 가하는 대신 셰익스피어 레퍼토리로 돌아가 자신에게 필요한 것을 무자비하게 빼앗게 됩니다. ▶ It is not the whole truth that if we take care of the actors the plays will take care of themselves; nor is it any truer that if we take care of the plays the actors will take care of themselves. There is both give and take in the business. I have seen plays written for actors that made me exclaim, "How oft the sight of means to do ill deeds makes deeds ill done!" ▷ 우리가 배우들을 돌보면 연극이 스스로를 돌볼 것이라는 것은 진실이 아닙니다. 우리가 연극을 돌보면 배우들이 스스로를 돌볼 것이라는 말은 더 이상 사실이 아닙니다. 사업에는 주고받는 것이 있습니다. 나는 배우들을 위해 쓰인 희곡이 "악한 행위를 하는 수단을 보는 것이 얼마나 자주 나쁜 행위를 하게 만드는가! "라고 외치는 것을 본 적이 있습니다. ▶ Anyhow, whether he had the wit to utter it or not, the boast would have been a valid one. The best conclusion is that every actor should say, "If I create the hero in myself, God will send an author to write his part." For in the long run the actors will get the authors, and the authors the actors, they deserve. ▷ 어쨌든, 그가 그것을 말할 재치가 있든 없든, 그 자랑은 타당했을 것입니다. 가장 좋은 결론은 모든 배우가 "내가 나 자신에게서 영웅을 창조한다면 신은 그의 배역을 쓸 작가를 보내실 것이다"라고 말해야 한다는 것입니다. 장기적으로 배우들은 작가를 얻게 되고, 작가는 배우를 얻게 될 것이기 때문입니다. ▶ THE FIRST SCENE. 1776. Patiomkin in his bureau in the Winter Palace, St. Petersburgh. Huge palatial apartment: style, Russia in the eighteenth century imitating the Versailles du Roi Soleil. Extravagant luxury. Also dirt and disorder. Patiomkin, gigantic in stature and build, his face marred by the loss of one eye and a marked squint in the other, sits at the end of a table littered with papers and the remains of three or four successive breakfasts. ▷ 첫 번째 장면. 1776. 상트페테르부르크 겨울궁전의 국에 있는 파티옴킨. 거대한 궁전 아파트: 베르사유 뒤 왕의 태양을 모방한 18세기 러시아 스타일. 사치스러운 럭셔리. 또한 더러움과 무질서. 키와 체격이 거대한 파티옴킨은 한쪽 눈을 잃고 다른 쪽 눈은 눈을 가늘게 뜨고 얼굴을 찡그린 채 종이와 서너 번의 연속 아침 식사 잔해가 흩어져 있는 테이블 끝에 앉아 있습니다.