▶ 파우스투스 박사의 삶과 죽음 희곡 1697(The Life and Death of Doctor Faustus Made into a Farce by Marlowe and Mountfort)은 크리스토퍼 말로(Christopher Marlowe, 1564~1593)의 사후, 영국의 배우 겸 극작가 윌리엄 몬트포트(William Mountfort, 1664~1692)가 말로의 대표작인 포스터스 박사의 비극(The Tragical History of Doctor Faustus, 1588~1592)을 짤막하고 우스꽝스러운 희극, 즉 파르스(Farce)의 형식으로 변주한 작품입니다. 서문(Introduction)에 윌리엄 몬트포트의 배우와 극작가로써의 연혁에 대해 상세한 소개가 실려 있습니다. 테마여행신문 TTN Korea 영어고전(English Classics)과 함께 어제도, 오늘도, 내일도 멋진 문학여행을! B▶ “Hell hath no limits, nor is circumscribedIn one self place, for where we are is hell,And where hell is must we ever be.”▷ “지옥은 한계가 없고, 제한도 없습니다.우리가 있는 곳은 지옥이니까그리고 지옥이 있는 곳에 우리는 반드시 있어야 합니다.”▶ 크리스토퍼 말로의 포스터스 박사의 비극(The Tragical History of Doctor Faustus, 1588~1592)에 등장하는 포스터스(Faustus)와 독일 작가 요한 볼프강 폰 괴테(Johann Wolfgang von Goethe, 1749~1832)의 파우스트(Faust, 1829)가 동일 인물이다?! 그럼 괴테가 크리스토퍼 말로의 작품을 표절한 건가요?! : 요한 게오르크 파우스트(Johann Georg Faust, 1480~1541)는 독일 전역을 방랑하며 연금술과 마술, 점성술을 연구하였고 예언자로써 기이한 행적을 여럿 남겼습니다. 이 때문에 그에 관한 마법설화, 일명 파우스트 전설(Fauststoff)이 탄생하였고, 이를 책으로 역은 것이 1587년 독일에서 출간된 요한 파우스트 박사의 전기(Historia von D. Fausten, 1587)입니다. ▷ 이 책의 영역본을 읽은 크리스토퍼 말로는 무릎을 치며, 포스터스 박사의 비극(The Tragical History of Doctor Faustus, 1588~1592)을 써내려 갔을 것입니다. 괴테 외에도 영국 작가 오스카 와일드(Oscar Wilde, 1854~1900), 토마스 만의 장남 클라우스(Klaus Heinrich Thomas Mann, 1906~1949) 등의 작가가 파우스트 전설(Fauststoff)에서 영감을 얻은 작품을 집필한 바 있습니다. 번외적으로 클라우스 만의 메피스토(Mephisto, 1936)는 실존 인물의 명예를 훼손했다는 혐의로 최초로 출간된 이래 독일 내 판매가 금지되었습니다. ▶ Mountfort's life ended at the height of his fame, in the most spectacular and dramatic murder of its time. The notorious Lord Mohun, then age fifteen, frequented the playhouse in 1692, often in the company of Captain Richard Hill, age twenty. Hill hoped to win the affections of Anne Bracegirdle, known not only for her beauty and acting ability, but also for her chastity—supposedly a scarce virtue among the actresses of the time. In A Comparison between the Two Stages, the following dialogue takes place:▷ 몬트포트의 삶은 당대 가장 화려하고 극적인 살인으로 그의 명성이 절정에 이르렀을 때 끝났습니다. 당시 15세였던 악명 높은 모훈 경은 1692년에 종종 20세의 리처드 힐 대위와 함께 극장을 자주 방문했습니다. 힐은 그녀의 아름다움과 연기력뿐만 아니라 당시 여배우들 사이에서 희소한 미덕으로 추정되는 그녀의 순결로도 알려진 앤 브레이스거들의 애정을 얻기를 희망했습니다. 두 단계 간의 비교에서 다음과 같은 대화가 진행됩니다.▶ Farce was theoretically unpopular because it relied on the extravagant and unnatural, as opposed to the play of real character found in comedy. And whereas in seventeenth-century comedy the avowed intention is usually to expose and thus to reform the vices and follies of the age, farce uses the grossly physical to draw a laugh; there is nothing to be learned from the slapstick and pigsbladder.▷ 파르스는 코미디에서 발견되는 실제 캐릭터의 플레이와 달리 화려하고 부자연스럽기 때문에 이론적으로 인기가 없었습니다. 그리고 17세기 희극에서 공언된 의도는 일반적으로 그 시대의 악덕과 어리석음을 폭로하여 개혁하는 것인 반면, 익살극은 웃음을 자아내기 위해 극도로 육체적인 것을 사용합니다. 슬랩스틱과 돼지 방광에서 배울 것이 없습니다.▶ Mountfort's "Dr. Faustus" gives us an often amusing insight into that much despised, ever-popular bastard-child of the Restoration stage: farce. If the direct influence of the commedia is slight, the spirit of improvisational comedy is embodied in the inspired buffoonery of Leigh and Jevon, reinforced by stage-effect and spots of contemporary satire. The play proved a hit and that undoubtedly was the playwright's sole intention. The farce is workmanlike, and as the "Account" prefixed to the 1720 collected plays observes, "THE Life and Death of Doctor FAUSTUS has a great deal of low, but Entertaining Humour; it sufficiently shews his Talents that way.“▷ 몬트포트의 "파우스투스 박사"는 우리에게 복원 단계에서 멸시당하고 항상 인기 있는 개자식에 대한 재미있는 통찰을 제공합니다. 코미디의 직접적인 영향이 적다면 즉흥 코미디의 정신은 리와 제본의 영감을 받은 익살극에 구현되며 무대 효과와 현대 풍자의 반점으로 강화됩니다. 연극은 히트를 쳤고 의심의 여지없이 극작가의 유일한 의도였습니다. 소극은 솜씨 같고 1720년 수집된 연극에 접두사 인 "계정"이 관찰했듯이 "파우스터스 박사의 삶과 죽음은 매우 낮지만 재미있는 유머를 가지고 있습니다. 그런 식으로 그의 재능을 충분히 보여줍니다."