영화 연출의 모든 것을 알려 준다! - 모든 영화인들의 교과서, 전 세계에서 수많은 필름 메이커를 탄생시킨 책. - 800개 이상의 이미지를 통해 감독의 메시지를 전달하는 모든 기술을 설명한다. - 21세기 영화 환경에 적합한 디지털 도구와 시스템을 빠짐없이 수록했다. 『영화연출론』이 처음 출간되고 25년이라는 시간이 흘렀다. 영화사에 있어 지난 25년은 1895년 영화의 발명 이후로 한 세기 이상보다 훨씬 많은 변화가 이루어진 시간이다. 대부분의 영화 도구가 디지털로 바뀌었고, 감독을 비롯하여 관계자에게 요구되는 기술과 그들이 다루는 툴에도 차이가 생겼다. 영화는 극장이라는 고유의 플랫폼을 떠난 지 오래다. 앞으로 영화가 어떻게 바뀔지는 쉽사리 예측하기 힘들다. 그럼에도 영화의 본질은 변하지 않았다. 앞으로도 그럴 것이다. 그사이 대한민국만이 아니라 전 세계 필름 메이커들이 이 책을 통해 영화감독, 촬영감독, 편집기사, 그리고 프로듀서라는 꿈을 키웠고, 실제로 그것을 이루었다. 이것만으로도 이 책의 효용에 대해서는 더 설명할 필요가 없다. 『영화연출론』은 영화를 찍는 데 필요한 시각적인 기법 및 스타일에 관한 방법적 지식만 키워 주는 책이 아니다. 500페이지에 가까운 방대한 분량을 통해 영화에 사용되는 다양한 숏과 프레이밍처럼 영화 예술을 섬세하고도 광범위하게 다루고 있다. 이 책은 영화를 통해 감독 자신의 목소리(메시지)를 어떻게 전달할지, 내러티브의 시각적 측면에 대한 감각을 어떻게 익힐지를 알려 준다. 목차 감사의 말 개정증보판 감사의 말 서문 이 책에서 사용한 스토리보드와 사진들에 대해 PART 1 시각화: 그 과정 1. 시각화 2. 프로덕션 디자인 3. 스토리보드 4. 시각화: 도구와 기법들 5. 프로덕션 사이클 PART 2 콘티뉴어티 유형의 요소들 6. 숏 구성하기: 공간적 연결 7. 편집: 시간적 연결 PART 3 제작 실습 8. 기초적 응용 9. 대화 장면의 무대화 10. 세 인물이 대화하는 장면의 무대화 11. 네 인물 이상이 대화하는 장면의 무대화 12. 이동 무대화 13. 화면의 깊이 14. 카메라 앵글 15. 열린 프레이밍과 닫힌 프레이밍 16. 시점 PART 4 이동 카메라 17. 팬 18. 크레인 숏 19. 트래킹 숏 20. 트래킹 숏의 안무법 21. 장면 전환 22. 포맷 23. 따라 하기 24. 부록-지름길 마치면서 용어 설명 추천 도서 옮긴이의 말 개정증보판 옮긴이의 말